Dorotea

ვუსაქმურობ :yes2: :yes2: :yes2: :yes2: რაღაცეები კი მაქვს. მაგრამ არ დავდებ

მართAლი ხარ, Yველაფერზე რომ ერთმა შEნ იფიქრო, ძალიან ბევრი დრო დაგჭირდება და შრომა. ყველა იყინებს 3დ.მოდელებს . უბრალოდ გამეღიმა წითელ ჭაღზე, მეც მომწონს.. :rolleyes:

ხო ძაან კარგია და კიდე ის...ბედნიერი პრინცი.მემგონი ესე ქვია.

ხო, ახალი თAრგმანი ძალიან კარგია. სამწუხაროდ ორიგინალი არ წამიკითხავს. nine stories - მომწონს ძალიან. არსებობს შეხდულება რომ სელინჯერმა ამ კრებულს მხოლოდ რაოდენობის გამო არ დაარქვა ესე (ცხრა მოთხრობა, რომელიც იწყება ბანანა თEვზის ამინდით) ჯერომ სელინჯერი გატაცებული იყო ძველი ინდური პოეზიით, რომელიც განასხვავებს 9 გრძნობას: სიყვარული და სიამოვნება, სიცილი და ირონია, თანაგრძნობა, სიბრაზე, სიმამაცე, შიში, ზიზღი, გულწრფელობა , გაუცხოება. ცხრა მოთხრობას ეპიტაფიად დართული აქ კოანი (არ ვიცი ქართულადაც ესეა?) ფილოსოფიური გამოცანა , რომელიც შEიცავს შეკითხვას, არა ლოგიკურს უფრო პარადოქსულს , რაც ძენბუდიზმში გამიზნულია ადამიანშI ინტუიციის გასაღვიძებლად.

:yes3: :maladec:

ანუ არი უკვე მზა მოდელები 3d.max ისთვის.(ვთქვათ ჭაღები ან სკამები ან ხეები და აშ. ) და როცა დრო, არ გაქ ან სურვილი, რომ ყველა დეტალზე იფიQრო ოთხის მოდელირების დროს, იღებ მზა მოდელს. არ ვიცი , ნორმალურად ავხსენი? :rolleyes:

არა რაღაცეები ძალიან კარგიაჰ რაღაცეები არც ისე. ყველა რენდერი შEნია? ბევრი გიმუშავია კარგიაჰ:-)

ეს ცისფერი პერიოდიდან http://s41.radikal.ru/i092/0907/da/eaed4f79b5f4.jpg

ნოდარ და ისა... 3 D.MODELEBI MECNOBAAAAAAA კარგ რენდერზე ხო იცი? უნდა დაფიქრდე ფოტო, ხომ არ არისო?!

http://s49.radikal.ru/i125/0907/8a/510fdc391970.jpg მიყვარს ეს პორტრეტი

Сюрреализм В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создает атмосферу конвульсий и истерии, ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935, и театральной пьесе, созданной во время войны. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, потому, что сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой, или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). Она стала также моделью для нескольких безмятежных и величественных скульптурных бюстов, исполненных в 1932 в замке Буажелу, который он приобрел в 1930. В 1930—1934 именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции, имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга, испанского скульптора Хулио Гонсалеса — «Конструкция», 1931). Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения.

Кубизм Портрет Пикассо, выполненный Хуаном Грисом (1912) От экспериментов с цветом и передачи настроения Пикассо обратился к анализу формы:сознательная деформация натуры («Авиньонские девицы», 1907), односторонняя интерпретация системы Сезанна и увлечение африканской скульптурой приводят его к абсолютно новому жанру. Вместе с Жоржем Браком, которого встретил в 1907 г., Пикассо становится родоначальником кубизма — художественного направления, отвергавшего традиции натурализма и изобразительно-познавательную функцию искусства. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Хорта де Эбро», 1909), увеличивает и ломает объемы («Портрет Фернанда Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). Перспектива исчезает, палитра тяготеет к монохромности, и хотя первоначальная цель кубизма состояла в том, чтобы более убедительно, чем с помощью традиционных приемов, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы — обои, куски газет, спичечные коробки. Начинают преобладать натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и коробками из-под табака, нотами, бутылками с вином и т. п. — атрибуты, присущие образу жизни художественной богемы начала века. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Собственно кубистический период в творчестве Пикассо заканчивается вскоре после начала Первой мировой войны, разделившей его с Жоржем Браком. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921).

«Голубой» и «розовый» периоды В 1900 Пикассо со своим другом Casagemas уезжает в Париж. Именно там Пабло Пикассо познакомился с творчеством импрессионистов. Его жизнь в это время сопряжена со многими трудностями, а самоубийство его друга Casagemas глубоко подействовало на молодого Пикассо. При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубой период». Стиль этот Пикассо разрабатывает по возвращении в Барселону, в 1903—1904 г. В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен»); движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901; «Свидание», 1902; «Нищий старик с мальчиком», 1903). В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Отображая человеческие страдания, Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток. Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. Произведение переходного периода — от «голубого» к «розовому» — «Девочка на шаре» (1905, Музей изобразительных искусств, Москва). В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами были странствующие комедианты, танцовщики и акробаты; картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробатов с обезьяной», 1905).

http://s44.radikal.ru/i103/0907/ce/98d584b9387d.jpg შარლოტა გინსბურგი დიდი ხანია ძალიან მომწონს. არ გავს კრასავიცა, ტუჩებ დაბერილ, დიდ მკერდიან ვარსკვლავებს. ძალიან განსხვავებული, საინტერესო მსახიობია, ასევე მომღერალი. კანის ფესტივალზე დაჯილდოვდა წელს ქალის საუკეთესო როლისთვის. :rolleyes:

Fear and Trembling http://www.google.com/search?client=opera&...-8&oe=utf-8 მარტო მე მომწონს ეს ფილმი მგონი :sorry:

მე ვანებებ ხოლმე პერიოდულად. თან სერიოზულ ავტოტრენინგებს ვიტარებ. მაგრამ მერე ისევ ვიწყებ :sorry: :yes2:

:no: :D :D :D

ალბათ დრო რომ უკან დაბრუნდეს, ძველ შეცდომებს ახლით შევცვლი... და კარგიც რომ არ შეცვალოს, ამიტომ ჯობია უკან აგარ გავიხედო! და საერთოდ წარსულზე ფიქრი და დარდი მავნეა. ზუსტად იმიტომ რომ ვერ შეცვლი. ,,გარდასულსა ნუ ინანი და მიუწვდომელსა ნუ მიწვდებიო'' ვოტ ტაკ :yes2:

მე ესეთი არქიტექტურა მირჩევნია:-)) http://i006.radikal.ru/0907/2b/2db70165f77c.jpg

ნუ რა თქმაუნდა ძაან მაგარია შEნობა რომელიც ტრიალებს და მაღალი ცათამბრჯენები. ეიფელის კოშკიც და ემპაიერ სთეით ბილდინგიც. მაგრამ ძაჰა ჰადიდის და თუნდაც დევიდ ფიშერის კოსმიურ შEობებს როცა ვუყურებ მეშინია. მე არ ვიცხოვრებდი დუბაიში . და არც იმ კორტებზე ვითAმაშEბდი ჩოგბურთს 102 სარტულზე როა ცაში გამოკიდული :rolleyes: http://i057.radikal.ru/0907/17/75dc2384678b.jpg

სურდო

machkatela იგძენი განსხვავება დროა უკვე

newstudio ხუმრობა იყო. :ena: შტაინერს ისე ვერ ვიგებ და ადაპტირებული კიდევ უფრო დამაბნევდა.

შოკი მქონდა. ძაან მაგარია.

ბოლოს ფრედერიკ ბრეგბედერი წავიკითხე მეგობრის რჩევით და ცოტათი იმედ გაცრუებული დავრჩი . სამაგიეროდ ბუკოვსკიმ გადააჭAრბა მოლოდინს .ასეთი სიამოვნებით დიდი ხანია არ წამიკითხავს.